Un Documental Sobre el Cine desde La Segunda Guerra Mundial hasta el Presente
Puntos Culminantes
I: El Cine Italiano como ejemplo de la historia de la película moderna: de Neo-realismo a la
Fenomenología Existencial. La urgencia política del cine durante los últimos años de los 40s,
la destrucción de los estudios Italianos, y el efecto del doblaje. Análisis de “Eclipse” de
Michelangelo Antonioni.
II: La transformación moderna de géneros de los años 20: comedias mudas y cine avant-garde.
El uso estético de las estrategias neo-realistas y la tradición del chiaroscuro de Hollywood.
Análisis de “ Beauty and the Beast” de Jean Cocteau.
III: Alegorías del Nazismo. El uso del movimiento de la cámara de “Dreyer” y foto-countershot.
Análisis de “Day of Wrath” de Carl Dreyer.
IV: La herencia del Expresionismo Alemán en Hollywood en los años 50. El uso de color.
Análisis de “Written on the Wind” de Douglas Sirk.
V: El desarrollo del avant-garde Americano y Francés. El estado de la subjetividad en el cine
moderno. Análisis de “Pickpocket” de Robert Bresson.
VI: La importancia del montaje en el cine Francés a principios de los años 60. Análisis de “Last
Year at Marienbad” de Alain Resnais.
VII: La relación del psicoanálisis al cine. Análisis de “Cries and Whispers” . ( Vea el formato
provisional de la mitad del trimestre)
VIII: Comedia Visual y Verbal. Análisis de “Les Vacances de M. Hulot” de Jacques Tati. (Mr.
Hulot’s Holiday) y “Playtime”.
IX: El cine político de los últimos años de los 60. Problemas de cosificación y representación.
Análisis de “2 ou 3 choses que je sais d’elle” de Jean-Luc Godard. (“Two or Three Things
I Know about Her”)
X: Poner duda en la autoridad de la imagen fotográfica y de su relación a la subjetividad.
XI: La importancia del feminismo en teoría y práctica de la película en los años 70 y 80. El
surgimiento de la película extremadamente larga. Análisis de “Hiroshima, mon amour”
de Marguerite Duras.